როგორ გავაუმჯობესოთ ქალაქის ცხოვრება - ექსკურსი მსოფლიოს კულტურული ცენტრების დიზაინში

გამოქვეყნებულია კულტურა
პარასკევი, 19 მაისი 2017 18:55

როგორ იქმნება კულტურული ცენტრები ნულიდან, როგორია მათი სტილიზაციის ძირითადი მიმართულებები და ვინ ავითარებს ქალაქის შემოქმედებით ცხოვრებას? ეს და საკითხები განიხილებოდა თბილისში, პრეზენტაციაზე წიგნისა „დიზაინის სახელმძღვანელო კულტურის ცენტრებისათვის“, რომლის ავტორიცაა პეტერ ლენი – მოდური სლოვაკი არქიტექტორი.
წიგნი მრავალი ფოტოთია ილუსტრირებული, ის მოგვითხრობს თანამედროვე კულტურული სივრცეების შესახებ, სადაც ერთმანეთს ხვდებიან შემოქმედი ადამიანები, ეწყობა ფესტივალები, გამოფენები და უამრავი სხვა ღონისძიება თანამედროვე კულტურის სფეროდან.
წიგნი გამოიცა ორგანიზაცია „ტრანსევროპული სივრცეების“ (Trans Europe Halles) და სლოვაკური კულტურული ცენტრის ჟილინა-ზარეჩიეს (Žilina-Záriečie) დახმარებით. ქართულ ენაზე კულტურის ცენტრების შექმნის სახელმძღვანელო ითარგმნა და საზოგაროებას წარედგინა ევროკავშირის პროგრამის „კულტურა და კრეატიულობა“ ხელშეწყობით. წიგნი შეგიძლიათ მიიღოთ პროგრამის კოორდინატორისგან ან ჩამოტვირთოთ ელექტრონული სახით პროგრამის საიტიდან.

პეტერ ლენი: ეს გრძელი და საინტერესო მოგზაურობა იყო
პეტერ ლენი – სლოვაკეთის ტექნოლოგიური უნივერსიტეტის (Slovak University of Technology) კურსდამთავრებული 31 წლის ბრატისლაველი არქიტექტორი და სტუდია „20-21 architects“-ის ერთ-ერთი დამაარსებელია. მან ბევრჯერ გაიმარჯვა სხვადასხვა კონკურსში და იყო არაერთი პრემიის ლაურეატი. 2016 წელს ჟილინას მახლობლად გორაკზე გადასახედი ნაგებობის დიზაინში აიღო სლოვაკეთის არქიტექტორთა პალატის პრემია, ხოლო ექსპერიმენტული კომუნიკაციის საშუალების – ქალაქ ჟილინას ისტორიული ცენტრის შესასვლელთან დასაყენებელი სადემონსტრაციო ეკრანის – მისეული დიზაინი ნაციონალური პრემიით აღინიშნა.
სლოვაკმა არქიტექტორმა მოისურვა, საკუთარი შთამბეჭდავი დიზაინერული გამოცდილება სხვებისთვის გაეზიარებინა წიგნით „დიზაინის სახელმძღვანელო კულტურის ცენტრებისათვის“. წიგნში თავმოყრილია „ტრანსევროპული სივრცეების“ წევრი კულტურული ცენტრების ურბანული, არქიტექტორული და დიზაინერული მახასიათებლები.
„წიგნზე სამუშაოდ მოვიწვიეთ არქიტექტორები, გრაფიკული დიზაინერები, ჟურნალისტები და დირექტორები შვეციის, იტალიისა და ესპანეთის ხუთი კულტურული ცენტრიდან. დაახლოებით ერთი კვირა ვმსჯელობდით, თუ რა უნდა მოეთხრო ჩვენს წიგნს მკითხველისთვის, ხოლო მასზე მუშაობას მთლიანად ორი წელიწადი დასჭირდა. იცით, უბრალოდ წავიყვანე სამი მეგობარი, ჩავსხედით მანქანაში და გავწიეთ ამ კულტურის ცენტრების შემოსავლელად, ერთი ქალაქიდან მეორეში. ეს გრძელი და საინტერესო მოგზაურობა იყო“, ამბობს ლენი.

წარსულის მქონე შენობების სიყვარული
ისე გამოვიდა, რომ თანამედროვე ხელოვნების წარმომადგენელ ადამიანებს ყოველთვის იზიდავდა აურის და ისტორიის მქონე შენობები. ამიტომ შემოქმედებითი საქმიანობისთვის ადგილის შერჩევისას დიდ უპირატესობას ანიჭებდნენ ინდუსტრიულ სივრცეებს, კერძოდ – მიტოვებულ ქარხნებს, საწარმოებს და სამკერვალო ფაბრიკებს. იმიტომ, რომ ამ შენობებს წარსული ჰქონდათ.
რა დასამალია, რომ ამ შენობებში ქირა ყოველთვის უფრო იაფია, ხოლო დიზაინერების ამბიცია, ნანგრევებიდან ორიგინალური და თანამედროვე კულტურის ცენტრი შექმნან – უფრო მეტი. მით უმეტეს, რომ ამგვარი მრავალფუნქციური სივრცეების შექმნა შეიძლება არა მხოლოდ შენობებში, არამედ გემებზეც, მატარებლებში, გაზის საცავებში, ბუნკერებში, გვირაბებში, სარდაფებში და ეკლესიებსა და სხვა, ერთი შეხედვით, კულტურისთვის შეუფერებელ ადგილებშიც კი.
პეტერ ლენიმ თავის წიგნში შეიტანა ინგლისის, ავსტრიის, ჰოლანდიის, საფრანგეთის, შვეციის, ესპანეთის, იტალიის, უნგრეთის, ფინეთის, პოლონეთის, ლიტვის, სლოვაკეთის და სხვა ქვეყნების სწორედ ამგვარი ცენტრები, ასევე – მათი ნულიდან შექმნის ამბები. ავტორის თქმით, იგი არ ცდილობდა, წიგნისთვის მეცნიერული ფორმა მიეცა, არამედ სურდა, უბრალოდ ეამბნა, როგორ შეიძლება, ლამის არარეალურიდან შექმნა რეალურად ლამაზი, სტილური და ფუნქციური ადგილი შემოქმედებითი საქმიანობისთვის.
„თანამედროვე კულტურის ცენტრის საუკეთესო და ყველაზე წარმატებულ მაგალითად მიმაჩნია მანიფატურე კნოსი (Manifatture Knos) იტალიის ქალაქ ლეჩში. მის მენეჯმენტს ძალიან ინოვაციური იდეები აქვს: ის კი არა, რომ დიდად არ მართავდნენ ცენტრს; ისინი არ ადგენენ კონკრეტულ პროგრამას. ეს იმიტომ, რომ მათ ცენტრი აღიარეს ღია პლატფორმად ნებისმიერისთვის, ვინც კი მოისურვებს, მივიდეს და აქ თავისი კულტურული ღონისძიება გამართოს საკუთარი გემოვნებით. ეს ხელოვანების თავისუფლების უიშვიათესი მაგალითია“, – თქვა პეტერ ლენიმ.

მარეკ ადამოვი: მომწონს მათი თავისუფლება
მარეკ ადამოვი არქიტექტორი არ არის, ის აქტივისტია კულტურის ცენტრში, რომელიც მოქმედი სარკინიგზო სადგურ ჟილინა-ზარეჩიეს შენობაშია განლაგებული. ის სლოვაკურ ქალაქ ჟილინაში მდებარეობს და თანამედროვე ხელოვნების სხვადასხვა მოვლენებს: ფესტივალებს, სპექტაკლებს, პერფორმანსებს, სემინარებს, ჩვენებებს, გამოფენებსა და კონცერტებს აძლევს ასპარეზს.
36 წლის სპეციალისტი ადამოვი ამ არტ-გარემოში უკვე ოცი წელია ტრიალებს და მას თავის ცხოვრების პროექტს უწოდებს. „მე ძალიან დაინტერესებული ვარ ხელოვნებით და ხელოვანთა დახმარებით, იმიტომ, რომ ისინი გასაოცარ იდეებს ქმნიან, ისინი კრიტიკულად უდგებიან შეხედულებებს, თუ რა ხდება ჩვენ გარშემო. და მე მომწონს მათი თავისუფლება, რასაც ბიზნესგარემოში ვერ ნახავ“.
მარეკის თქმით, ეს უაღრესად სასიამოვნო და ამავე დროს სასარგებლო საქმეა: როცა ასეთ ეკლექტურ კულტურულ სივრცეში ერთმანეთს ხვდება მრავალი ადამიანი, რომლებიც, როგორც აქტივისტს მიაჩნია, გამოთქვამენ ახალ იდეებს, ამყარებენ შემოქმედებით კავშირებს და წყვეტენ, თუ როგორ გააუმჯობესონ ქალაქის ცხოვრება. „საშინლად მომწონს კულტურული ცენტრის შექმნის თავად პროცესი, როცა მოხალისეების და დაინტერესებული ადამიანების ერთობლივი ძალისხმევით იქმნება იდეა, გამოინახება მისი განხორციელების და ოცნების სინამდვილედ ქცევის გზები. როცა ხედავ, რა დიდია სურვილი, გაკეთდეს მართლაცდა შთამბეჭდავი სივრცე კარგი დროსტარებისთვის, საინტერესო ურთიეთობებისთვის, იდეების, აზრების და ემოციების გაცვლა-გამოცვლისთვის“.

როგორია კულტურული ცენტრების გამოცდილება საქართველოში?
საქართველოში მსგავსი ფორმატის მრავალფუნქციური კულტურის ცენტრი პირველად 2016 წლის 1 ოქტომბერს გაჩნდა. ასეთად იქცა Fabrika, რომელიც მოთავსებულია ყოფილ საბჭოთა სამკერვალო ფაბრიკაში, 8 ათასი კვადრატული მეტრის ფართობზე. ცენტრ Fabrika-ის გაჩენა – ეს ძველი საწარმოო სივრცის თანამედროვე არტ-ცენტრად ქცევის გასაოცარი გამოცდილება გახლავთ.
ქართველმა არქიტექტორებმა გადაწყვიტეს, რადიკალურად არ შეეცვალათ საბჭოთა ეპოქის სულისკვეთება, მათ შეინარჩუნეს წარსულის პიკანტური ატმოსფერო და სივრცეს დაუმატეს კომფორტი, მიმზიდველი მინიმალიზმი, ურბანული ელემენტები, აგრეთვე – ერგონომიულობის და დახვეწილი ესთეტურობის დეტალები.
„იდეის ავტორი თავდაპირველად იყო ორი ახალგაზრდა Multiverse Architecture-დან: დევი ქიტუაშვილი და გოგიტა საყვარელიძე. ისინი დიდხანს ეძებდნენ შესაფერის შენობას და ბოლოს ამ ფაბრიკაზე შეაჩერეს არჩევანი. ამის შემდეგ იპოვეს პარტნიორები „აჭარა ჯგუფის“ და „გრატო მენეჯმენტის“ სახით. სწორედ ამ ჯგუფმა მშენებლებთან ერთად წელიწადნახევარში შექმნა ცენტრი Fabrika“ – გვითხრა ცენტრის ბრენდ-მენეჯერმა მარიკა კვირკველიძემ.
დღეს ცენტრში გახსნილია რესტორნები, კაფე-ბარები, ჰოსტელი, სამხატვრო სტუდიები, გალერეები, ქოვორქინგ-ზონები. აქ ტარდება სემინარები, გამოფენები, პრეზენტაციები და მრავალი სხვა კულტურული ღონისძიება. თბილისის Fabrika-ს მიიჩნევენ საქართველოს კულტურულ და შემოქმედებით სფეროში ჩაბმული ადამიანებისთვის განკუთვნილ უნიკალურ ადგილად და გამოცდილების გაზიარების, მხარდაჭერის და განვითარების შესანიშნავ საშუალებად თანამედროვე ხელოვნების ქართველი წარმომადგენლებისთვის.

წაკითხულია 81 ჯერ

Related items

  • კულტურის განვითარება საქართველოში: სრულფასოვანი ინდუსტრიის განვითარებისკენ გადადგმული ნაბიჯი

    საქართველოში არტ-მენეჯერის პროფესია სიახლეა. უმაღლეს სასწავლებლებში მისი სწავლება სულ რაღაც 10 წლის წინ დაიწყეს და პროფესიონალი, დიპლომიანი სპეციალისტები ჯერჯერობით არც ისე ბევრია; ამიტომ დიდი ყურადღება ექცევა არაფორმალურ სწავლებას. ამ თვალსაზრისით დიდი როლი შეასრულა ევროკავშირისა და დასავლეთის პარტნიორობის პროგრამამ „კულტურა და კრეატიულობა“, რომლის ფარგლებშიც პროფილურ დისციპლინებში ჩატარებულ ტრენინგებში სხვადასხვა სფეროს 30-მდე ქართველმა არტ-მენეჯერმა მიიღო მონაწილეობა.

    პროექტის მონაწილეებს ვკითხეთ, როგორს ხედავენ ისინი თავის პროფესიას დღეს და სამომავლოდ. 

    მაია ჯამბაზიშვილი, კულტურის მენეჯერი - „მსოფლიოს წამყვან ქვეყნებში კულტურის სფერო უკვე დიდი ხანია, იქცა ინდუსტრიად, რომელსაც დიდი წვლილი შეაქვს ამ ქვეყნების ეკონომიკაში, მშპ-ს და სამუშაო ადგილების შექმნაში. მე ძალიან მახარებს, რომ ეს პროცესი საქართველოშიც დაიწყო. ჩვენ გვაქვს ამოუწურავი კულტურული მემკვიდრეობა, აგრეთვე – დიდი შემოქმედებითი პოტენციალი. გულით მინდა, გავხდე ამ პროცესის მონაწილე, ვცდილობ, ყველაფერი ვიღონო, რაც კი ჩემზეა დამოკიდებული, და ძალიან მინდა, რომ ერთ მშვენიერ დღეს საქართველო იქცეს ქვეყნად, სადაც კულტურა იქნება არა მხოლოდ ყველასთვის ხელმისაწვდომი და სიამოვნების მომტანი რამ, არამედ აქტიურ მონაწილეობასაც მიიღებს ქვეყნის განვითარებაში. ასევე, აამოძრავებს ეკონომიკის იმ მრავალ სეგმენტსა და სექტორს, რომელთა განვითარება ძირითადად კულტურაზეა დამოკიდებული“. 

    ვიდეო

    https://youtu.be/WfdkoPmdLew

     

    ინა სოხაძე, ორგანიზაცია ARTFORPUBLICINTERESTS-ის (API) ხელმძღვანელი - „რა პროექტსაც გინდა ვაკეთებდეთ, როდესაც კულტურის სფეროში ვმუშაობთ, უნდა გვესმოდეს, რომ ის ფართო სპექტრს სწვდება. ამიტომ კულტურის სფეროში მომუშავე ყოველი ადამიანი, რომელსაც ამა თუ იმ პროექტის წარმატებით განხორციელების პრეტენზია აქვს, მენეჯერის უნარებს უნდა ფლობდეს, სხვადასხვანაირი სამუშაოს შესრულება უნდა შეეძლოს. ასე ვთქვათ, მხოლოდ ჩემი ხელოვნებათმცოდნის დიპლომი არ კმარა ისეთი პროექტის განსახორციელებლად, რომელიც იქნება არა ერთჯერადი, არამედ სტაბილური და შედეგზე ორიენტირებული“.

    ვიდეო

    https://youtu.be/VyfgZbvdnMY

    ირინა დემეტრაძე, კინომცოდნე, ხელოვნებათმცოდნეობის დოქტორი -  „კულტურა არ უნდა გვესმოდეს, როგორც წარსულის რაღაც გარკვეული მემკვიდრეობა. ამ დროს, ის ხშირად არის გაიგივებული ძეგლებთან, ფოლკლორთან, წარსულთან და რაღაც გაუგებარ და მკვდარ კულტურასთან. საჭიროა, კულტურას აღვიქვამდეთ სინამდვილის კონსტრუირების ერთ-ერთ უმთავრეს იარაღად, რომელსაც სრულიად თავისთავადი მნიშვნელობა მოეპოვება. ხომ არსებობს კულტურის ლეგიტიმური გაგება, რომლის თანახმადაც კულტურა ყველაზე დემოკრატიული საზოგადოებრივი ფენომენია.

    ჩემთვის კულტურის მენეჯმენტი ჩვენს ქვეყანაში დღეისთვის შედარებით ახალი ფენომენია. რაც მთავარია, ყველა ხელოვანს უნდა ესმოდეს, რომ იგი ამავე დროს მენეჯერიცაა. რასაკვირველია, იგი შეიძლება სარგებლობდეს დაქირავებული მენეჯერის მომსახურებით, მაგრამ თავადაც უნდა ჰქონდეს გარკვეული მენეჯერული უნარები. დღეისთვის ხომ ერთადერთი სტრატეგია არსებობისთვის ბრძოლაა. ასეთია რეალობა. და, ამავე დროს, უნდა გააკეთო რაღაც მნიშვნელოვანი, ფასეული. სწორი მენეჯმენტის გარეშე კი ეს შეუძლებელია“.

    ვიდეო

    https://youtu.be/8goNvH5_gEI

    ნინო მაჭარაშვილი, ხელოვნებათმცოდნე, კურატორი -  „ვფიქრობ, სამომავლოდ ახალ თაობას, ჩვენს სტუდენტებს ორიენტირების პოვნაში უნდა დავეხმაროთ. მე მიწევს ლექციების ჩატარება ქართული ხელოვნების თემაზე და ვცდილობ, რაც შეიძლება კომპლექსური სახით მივაწოდო ინფორმაცია და ნაკლებად წავიყვანო თემა თეორიული სახით, სასწავლო გეგმიდან გადახვევის გარეშე. პირიქით, ჩემთვის მნიშვნელოვანია, მათ ისეთი უნარები შევძინო, რომლებიც ახალი ინფორმაციის გააზრებაში დაეხმარებათ, რათა სამომავლოდ თავად შეძლონ მათთვის საჭირო ინფორმაციის მოპოვება“.

    ვიდეო

    https://youtu.be/j0rv6newK7c

  • შესაძლებელია თუ არა, კულტურა საქართველოს ეკონომიკისთვის მომგებიანი სფერო გახდეს?

    შესაძლებელია თუ არა, კულტურა საქართველოს ეკონომიკისთვისმომგებიანი სფერო გახდეს?

    შესაძლებელია თუ არა, კულტურა და შემოქმედებითი ინდუსტრია საქართველოს ეკონომიკისთვის მომგებიანი გახდეს? და შეგვეძლება თუ არა, არცთუ შორეულ მომავალში კულტურის სფეროს მძლავრ ეკონომიკურ იარაღად განვიხილავდეთ? ეს და სხვა აქტუალური საკითხები განიხილეს ქართული საზოგადოების წარმომადგენლებმა და კულტურის სფეროს მუშაკებმა თბილისში, სადაც ჩატარდა შეხვედრა მრგვალი მაგიდის გარშემო, სახელწოდებით „კულტურა ეკონომიკური განვითარებისთვის“. შეხვედრა მომზადდა ევროკავშირის პროგრამა „კულტურა და კრეატიულობის“ კამპანიის „კულტურა მნიშვნელოვანია“ ფარგლებში.

    კულტურა, როგორც ეკონომიკის ბერკეტი − მითი თუ რეალობა?

    კულტურას შეუძლია და აუცილებელიცაა, იყოს არა მხოლოდ კულტურა, არამედ − ქვეყნის ეკონომიკის მდგრადი განვითარების მძლავრი ბერკეტიც. ასე მიაჩნია მრგვალი მაგიდის მოდერატორს, ხელოვნების საერთაშორისო ცენტრის წარმომადგენელი მაკა დვალიშვილს. მისი აზრით, მოვლენათა ასეთი განვითარების მოკრძალებული ნიშნები საქართველოში ასე თუ ისე შეიმჩნევა, თუმცა იდეალურ ვითარებამდე ჯერ კიდევ შორია.

    „ხოლო როცა რეალურ შედეგებზე და მკაფიოდ გამოხატულ წინსვლაზეა ლაპარაკი, თუნდაც ამ პროცესში სახელმწიფოსა და საჯარო დაწესებულებების ჩართვის დონეზე, სამწუხაროდ, აქ სასურველი ვითარებისგან ჯერ კიდევ შორს ვართ. და შორს ვართ არა მხოლოდ სახელმწიფოს უმოქმედობის თვალსაზრისით: თავად საზოგადოებაც კარგად ვერ აცნობიერებს, რომ კულტურა შეიძლება სასიკეთოდ წაადგეს ქვეყნის ეკონომიკას“, − ასკვნის დვალიშვილი.

    ეკონომიკის განვითარებისთვის უზარალო ვარიანტად შეიძლება იქცეს კულტურის ნებისმიერი სფერო, იქნება ეს საგამომცემლო საქმიანობა, დიზაინი თუ IT ტექნოლოგიები. ამას ადასტურებს ციფრებიც: ევროპის ქვეყნებში კულტურის სექტორის ყოველწლიური წვლილი ქვეყნის ეკონომიკაში 539.9 მილიარდ ევროს შეადგენს, რაც ქვეყნის მშპ-ს 4.2%-ია. ამავე დროს, მოსახლეობის დასაქმება კულტურულ სფეროში მესამე ადგილზე დგას, სამშენებლო წარმოებისა და კვების ინდუსტრიის შემდეგ. ამ მხრივ ბოლო წლებში სტაბილურად ლიდერობს დიდი ბრიტანეთი.

    არ არსებობს გამოცდილებაარ არსებობს არც ციფრები

    იმის ჩვენება, თუ რა მდგომარეობაა ამ მხრივ საქართველოში, შესაძლებელი იქნებოდა ამ საკითხის გამოკვლევით და სტატისტიკური მონაცემების შეგროვებით. მაგრამ, სამწუხაროდ, დღეს საქართველოში ამ ტიპის სამუშაოები არ ტარდება. და ეს ქვეყნისთვის სერიოზული ხინჯია, ICOMOS-საქართველოს გენერალური მდივნის ნატო ცინცაბაძის აზრით. 

    „ჩვენ არ გაგვაჩნია ამ საკითხში საქართველოს მონაცემები, შესაბამისი ციფრები. ჩინეთში, სინგაპურში, ბრიტანეთში ეს ციფრები აქვთ, ჩვენ კი − არა. არ ტარდება გამოკვლევები, ამ სფეროს სხვადასხვა უწყებებს შორის თანამშრომლობის პრაქტიკაც კი არ არსებობს. ვფიქრობ, საჭიროა, ვისწავლოთ პოლიტიკოსებთან, ინვესტორებთან, მენეჯერებთან საერთო ენაზე ლაპარაკი. საჭიროა, მსოფლიო საზოგადოების გამოცდილება ავითვისოთ და საქართველოს განვითარების პოლიტიკაში შესწორებები შევიტანოთ“, − ამბობს ცინცაბაძე.

    უცხოელი კოლეგებისგან სწავლა, სამომავლო განვითარებისთვის ნიადაგის მომზადება და საკუთარი გამოცდილების გაანალიზება, ასევე − კულტურის ეკონომიკური პოტენციალის მაქსიმალურად გამოყენება ის პრიორიტეტებია, რომლებიც,  ICOMOS-საქართველოს წარმომადგენლის აზრით, უნდა აღელვებდეს დაინტერესებულ მხარეებს.

    რამდენად მოქნილია საქართველოს კულტურული პოლიტიკა?

    სახელმწიფოს პოზიცია კულტურისა და ეკონომიკის კავშირის თაობაზე ძირფესვიანად უნდა შეიცვალოს − ამაში მტკიცედაა დარწმუნებული ორგანიზაცია „შემოქმედებითი  საქართველოს“ ხელმძღვანელი ანა რიაბოშენკო. მისი აზრით, პრობლემები, რომლებზე მუშაობის დაწყებაც დაუყოვნებლივაა საჭირო, ფართო სპექტრისაა: იქნება ეს საერთაშორისო გამოცდილების გაზიარების დეფიციტი და არასაკმარისი ცოდნა და უნარები, თუ პროფესიონალი კადრების გადამზადების აუცილებლობა და სახელმწიფოს ხისტი კულტურული პოლიტიკის გამოსწორების საჭიროება.

     „როდესაც დასაფინანსებლად შემოგვდის პროექტი, ვთქვათ, თანამედროვე ხელოვნებაში მომუშავე ხელოვანისაგან ვენეციის ბიენალეში მონაწილეობის თემაზე, ეს პროექტი ზუსტად ისევე ფასდება, როგორც განაცხადი რომელიმე დაწესებულების რემონტის დაფინანსებაზე. ბუნებრივია, შეფასების კრიტერიუმები არაადექვატური და შედეგები სავალალო გვექნება. ანუ ვგრძნობთ პრაქტიკის სიმწირეს, ჩვენი კულტურული პოლიტიკის სიხისტეს. და საბოლოო ჯამში ეს ყველაფერი კულტურის ხარისხსა და დონეზე აისახება“, − მიიჩნევს რიაბოშენკო.

    ეკონომიკა და მისი მიმზიდველობის კანონები

    იმისათვის, რომ კულტურისა და შემოქმედებითი ინდუსტრიის ესა თუ ის პროდუქტი ფინანსური თვალსაზრისით მიმზიდველი იყოს ეკონომიკისთვის, მას მახასიათებელთა გარკვეული კრებული უნდა ჰქონდეს. კერძოდ: უნდა იყო ს ინოვაციური და დაცული უნდა იყოს საავტორო უფლებით. მხოლოდ ამ შემთხვევაში შეიძლება გვქონდეს გარანტირებული წარმატებისა და კულტურის მონეტიზირების იმედი − აღნიშნავს ვენეციის უნივერსიტეტის დოქტორანტი, ეკონომისტი ირაკლი ყიფიანი.

    „კულტურა და შემოქმედებითობა არ უნდა იყოს გათიშული, არამედ ისინი ერთმანეთს უნდა ავსებდნენ და  აქტიურად ურთიერთქმედებდნენ ეკონომიკასთან. შემოქმედებითი ინდუსტრია კომერციული თვალსაზრისით − ესაა ცალკეული ინდივიდის შემოქმედების პროდუქტის წვლილი საერთო საქმეში. საბოლოოდ, კულტურისა და შემოქმედებითი ინდუსტრიის ეს სინთეზი იდეალურ შემთხვევაში კომერციულად მიმზიდველი და ეკონომიკური განვითარებისთვის მომგებიანი უნდა იყოს“, − მიაჩნია ყიფიანს.

    მისი კოლეგის, ჩიკაგოს უნივერსიტეტის დოქტორანტის, ეკონომისტ გიორგი პაპავას თქმით, საქართველოში გავრცელებულია მოსაზრება, რომ ეკონომისტები სათანადოდ ვერ აფასებენ საქართველოს კულტურულ მემკვიდრეობას და მასში ვერ ხედავენ რეალურ ღირებულებას ქვეყნის ეკონომიკისთვის.

    „ჩვენ კულტურა და ეკონომიკა არ უნდა დავუპირისპიროთ ერთმანეთს, არ არის სწორი მათი გათიშვა. რასაკვირველია, რთულია კულტურის მონეტიზირება, როცა ის კომერციულ ინტერესს არ შეიცავს. მაგრამ ამისთვის აუცილებელია სამინისტროების მჭიდრო თანამშრომლობა, მხოლოდ მაშინ იქნება შესაძლებელი საერთო ძალისხმევით ქვეყნის მდგრადი ეკონომიკური განვითარების პროცესის აწყობა“, − ამბობს პაპავა.

    რას გვეუბნება გერმანული გამოცდილება?

    ხელოვნებისა და მეცნიერების სკოლის პროფესორი (ჟან მონეს კათედრა) და ილიას უნივერსიტეტის ლექტორი ოლივერ რაისნერი, რომელიც უკვე 13 წელია თბილისში ცხოვრობს და ორი წელიწადია, საქართველოში ყოფილ გერმანულ კოლონიებს იკვლევს, ეკონომიკაში კულტურის წარმატებული როლის ჩამოყალიბების წანამძღვრად მიიჩნევს პროცესში როგორც სახელმწიფოს, ასევე ადგილობრივი მოსახლეობის აქტიურ, და, რაც მთავარია, ადეკვატურ ჩართულობას.

    „მაგალითად, როგორ შეგვიძლია მოვიზიდოთ ქვეყანაში გერმანელი ტურისტები, ვთქვათ, იმ ისტორიულ ადგილებში, სადაც საქართველოში გერმანული კოლონიები არსებობდა? უნდა შევქმნათ მიმზიდველი სახლ-მუზეუმები და არტ-რეზიდენციები, ვისწავლოთ კულტურის ძეგლების ხარიასხიანად აღდგენა, ისე, რომ არ გავაფუჭოთ ისინი და საინტერესო იყოს ჩამოსვლა და მათი დათვალიერება“, − მიაჩნია ოლივერ რაისნერს, რომელიც ადრე საქართველოში ევროკავშირის დიპლომატიური მისიის შემადგენლობაში და ორგანიზაცია World Vision-ის საქართველოს ოფისში მუშაობდა.

    შერჩეული იქნეს მსოფლიო საზოგადოების მიერ აპრობირებულ მრავალ მეთოდს შორის ყველაზე ოპტიმალური, განისაზღვროს საკუთარი ქვეყნის პრიორიტეტები და ფასეულობები, და, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია, სწორად წარიმართოს დიალოგი კულტურული და ეკონომიკური სამყაროების წარმომადგენლებს შორის − ამაზე შეჯერდნენ მრგვალი მაგიდა „კულტურა ეკონომიკური განვითარებისთვის“ მონაწილეები. მაგრამ იმავდროულად აღინიშნა, რომ ეს გრძელი გზაა, ის მოითხოვს ღრმა ცოდნას, პრაქტიკას და საკუთარი შესაძლებლობების რეალურად გაანალიზებას.

     

  • ქალაქები, სადაც ცხოვრებისთვის ფულს გადაგიხდიან

    გსურთ სხვა ქვეყანაში ცხოვრება? თან ისე, რომ ამაში ფულს გიხდიდნენ? ბევრმა არ იცის, რომ არსებობს ქვეყნები, სადაც მუდმივი მაცხოვრებლები სჭირდებათ და მზად არიან ამაში ფული გადაიხადონ. 

    დეტროიტი, ამერიკა

    თითქმის დაცარიელებული ქალაქი მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარში ”დასავლეთის პარიზად” იწოდებოდა. ახლა იქ დიდი ძალისხმევით ცდილობენ ძველი დიდება დააბრუნონ. ადგილობრივმა მთავრობამ წარმოადგინა პროგრამა Challenge Detroit, რომელიც ინდუსტრიის სხვადასხვა სფეროში მოღვაწე სპეციალისტებს თავაზობს თვეში 2500 დოლარს, რომ მათ დეტროიტში იცხოვრონ და იმუშაონ. 

    ალასკა, ამერიკა

    თუ ზამთარი გიყვართ, თოვლიანი პეიზაჟები და ცხოვრების ნელი ტემპი, მაშინ ალასკა თქვენთვის იდეალური ადგილია. სპეციალური სახელმწიფო ფონდი სპეციალისტებს უხდის, რომლებიც თანხმდებიან რეგიონებში მუშაობაზე, სადაც მოსახლეობის რაოდენობა მცირეა. ერთადერთი შესასრულებელი პირობა ისა, რომ ალასკაზე ერთი წელი იცხოვროთ. 

    სასკაჩევანის პროვინცია, კანადა

    კანადური პროვინცია სპეციალისტებს, რომელთაც ჯერ კიდევ არ გადაუწყვეტიათ რას გააკეთებენ, თავაზობს ბრწყინვალე შესაძლებლობას. ახალგაზრდა ენთუზიასტებს 20 000 კანადურ დოლარს გადაუხდიან თუ პროვინციაში შვიდი წელი იმუშვებენ და იცხოვრებენ. 

    ნიაგარას ჩანჩქერი, ამერიკა

    საოცარი წინადადებაა, ცხოვრობდე მსოფლიოს ერთ-ერთ ულამაზეს ადგილას და ამაში ფულს იღებდე. მთავრობა 7 000 დოლარს სთავაზობს უნივერსიტეტდამთავრებულებს, რომლებიც ორი წლის მანძილზე ადგილობრივ ეკონომიკურ ერთეულებში იმუშავებენ. 

    პონგა, ასტურია, ესპანეთი

    ლამაზი, პატარა სოფელი ესპანეთში ერთ-ერთი უძველესია. ახალგაზრდა მაცხოვრებლების მიზიდვის მიზნით და ეკონომიკის გაძლიერებისთვის, ადგილობრივი მთავრობა 3 000 ევროს გადაუხდის ყველა ახალგაზრდა წყვილს, ვინც იქ საცხოვრებლად გადავა, გარდა ამისა, ყოველ ახალ შვილზე კიდევ 3 000 ევროს დაამატებენ. 

  • თბილისი-ჩისინაუ-კიევი-ბაქო-ერევანი-მინსკი, ევროკავშირის აღმოსავლეთ პარტნიორობის კულტურისა და კრეატიულობის პროგრამის ფარგლებში გადებული „კულტურული ხიდი“

    მივიღე რა მიწვევა ორგანიზატორებისაგან მონაწილეობა მიმეღო ევროკავშირის აღმოსავლეთ პარტნიორობის კულტურისა და კრეატიულობის პროგრამის  ფარგლებში, მივხვდი, რომ წინ ძალიან საინტერესო სამუშაო მელოდა. პროგრამაში მონაწილეობდნენ ევროკავშირის სამეზობლო პროექტის ქვეყნების - საქართველოს, სომხეთის, აზერბაიჯანის, უკრაინის, ბელორუსის და მოლდოვას 3-3 გამოცდილი ჟურნალისტი, რომლებიც კონკურსის საფუძველზე იქნენ შერჩეული.რაც შეეხებათ „ტრენერებს“, პროგრამაში მონაწილეობისათვის მოწვეულნი იყვნენ ისეთი დონის პროფესიონალები, როგორებიც არიან: მაია ჯაგი, კატერინა ბოტანოვა და ანასტასია ნურჟინსკა.

    კოლეგებთან და „ტრენერებთან“ გაცნობის შემდეგ ცხადი გახდა, რომ ყველაზე „მძიმე წონას“  ცნობილი ბრიტანელი ჟურნალისტი, კულტურის თემაზე ორიენტირებული მაია ჯაგი წარმოადგენდა. ამ სფეროში მოღვაწეობის მისი 30 წლიანი გამოცდილება სწორედ ამაზე მიუთითებდა. თავისი პროფესიული კარიერის მანძილზე მაია ჯაგი 100-მდე კულტურის სფეროს ცნობილ წარმომადგენელს შეხვდა და მათ შორის „ნობელის პრემიის“ 12 ლაურეატს ჩამოართვა ინტერვიუ. მის მიერ მომზადებული მასალები რეგულარულად ქვეყნდება „გარდიანში“, „ეკონომისტში“, „ფაინენშელ ტაიმსში“, „ვიკენდ არტში“ და მსოფლიოს სხვა წამყვან გამოცემებში.

    ჩვენთვის, ტრენინგში მონაწილე ჟურნალისტებისათვის უაღრესად საინტერესოდ იყო შეხამებული და შერწყმული კულტურული მიმომხილველის, კრიტიკოსის  კატერინა ბოტანოვას და  ევროკავშირის აღმოსავლეთ პარტნიორობის კულტურისა და კრეატიულობის პროგრამის ექსპერტის ანასტასია ნურჟინსკას მიერ მომზადებული აუდიო და ვიდეო მასალები. უკრაინელი „ტრენერები“ თვალსაჩინოდ გვიხატავდნენ „კულტურული ჟურნალისტების“ მიერ მომზადებულ მასალებს და მიგვითითებდნენ იმ პრობლემებზე, რომელებიც შესაძლებელი იყო მოგვარებულიყო მათი დახმარებით.

    საერთაშორისო სემინარის პირველი ეტაპი თბილისში, კულტურულ და „კრეატიულ“ ცენტრში „ფაბრიკა“ ჩატარდა. ორი, დატვირთული დღის განმავლობაში ჯურნალისტებმა მოისმინეს და განიხილეს სხვადასხვა თემები და მათ შორის - კულტურული ჟურნალისტიკის როლის მნიშვნელობა კონფლიქტების მოგვარების საქმეში, კულტურის განსაზღვრა ხელოვნების ინდუსტრიაში, კულტურის მნიშვნელობა აღმოსავლეთ პარტნიორობის ქვეყნებისათვის, კულტურული ჟურნალისტიკის ტენდენციები და სხვა.    

    თბილისის სემინარის მეორე დღეს მონაწილეებმა მოისმინეს კატერინა ბოტანოვას ლექცია - მიმდინარე მოვლენები და აღმოსავლეთ პარტნიორობის ქვეყნების ჟურნალისტური კრიტიკის მოწინავე მაგალითები და მაია ჯაგის მიერ მომზადებული აუდიო და ვიდეო მიმოხილვა თემაზე კრიტიკის როლი და მისი მნიშვნელობა თანამედროვე ჟურნალისტიკაში.
     

    როგორც სემინარზე აღინიშნა, კარგი იქნებოდა თუკი მედიასაშუალებები უფრო აქტიურად გააშუქებდნენ, რა ხდება კულტურის სფეროში, მეტ ინფორმაციას იძლეოდნენ არა მარტო „კრეატიული ევროპის“, არამედ საერთოდ კულტურული და შემოქმედებითი ინდუსტრიის განვითარების კუთხით. 

    ასევე მნიშვნელოვანია იმაზეც მუშაობა, რომ საზოგადოებამდე მიიტანონ ინფორმაცია იმის თაობაზე, რა შეუძლია გააკეთოს შემოქმედებით და კულტურულ ინდუსტრიას ქვეყნის განვითარებისთვის. ასევე დაეხმაროს იმ ადამიანებს, რომლებიც უკვე მუშაობენ ამ სფეროში, რათა ისინი კიდევ უფრო წარმატებულები გახდნენ და გავიდნენ საერთაშორისო დონეზე.

    თბილისის შემდეგ მომდევნო სემინარი უკვე მოლდოვის დედაქალაქ ჩისინაუში ჩატარდა. აქაც, როგორც თბილისში თემები დიდი ინტერესით და საგულდაგულოდ იყო შერჩეული. მაგ: როგორ უნდა ჩავწეროთ ინტერვიუ კულტურის სფეროში მოღვაწე პირთან, როგორ უნდა ვწეროთ კულტურასა და კონფლიქტზე, ისე, რომ არ დავაზარალოთ კონფლიქტში მონაწილე მხარეების ინტერესები, ასევე ჟურნალისტების როლი კულტურის განვითარების საქმეში. ლექციების პარალელურად ჟურნალისტებისათვის ეწყობოდა პრაქტიკული სავარჯიშოები, რომლის დროსაც ვორკშოპის მონაწილეებს საშუალება ჰქონდათ შეეფასებინათ კოლეგების ნამუშევრები და გამოეთქვათ თავისი მოსაზრებები. და ბოლოს ისევე როგორც თბილისში ორგანიზატორების მიერ აქაც მომზადებული იყო საინტერესო კულტურული პროგრამა, რომელიც დაძაბული სამუშაო დღის ბოლოს ნამდვილად ყველასათვის განტვირთვის საუკეთესო საშუალებას წარმოადგენდა.

    ევროკავშირის აღმოსავლეთ პარტნიორობის კულტურისა და კრეატიულობის პროგრამის მესამე, დამამთავრებელი ეტაპი უკვე უკრაინის დედაქალაქ კიევში შედგა. საინტერესო დისკუსიების და პრაქტიკული სამუშაოების პარალელურად, ამჯერად უაღრესად საინტერესო პირებთან შეხვედრაც გველოდა. მათ შორის იყო იური რიბაჩუკი - უკრაინის კულტურის მინისტრის ყოფილი მოადგილე. როგორც მან თვითონ გაგვიცხადა, იგი არა მარტო სახელმწიფო მოხელე იყო, არამედ ჩვენი კოლეგაც აღმოჩნდა. 2006-2016 წლებში იგი რედაქტორად მუშაობდა უკრაინულ გამოცემაში „კულტურა და საზოგადოება“. ასევე მაქსიმ სავანევსკი - ექსპერტი ონლაინ-კომუნიკაციების სფეროში. 2007 წლამდე მაქსიმიც ჯურნალისტიკის სფეროში მოღვაწეობდა. მან დაარსა ონლაინ - გამოცემა „Watcher“.

    თითოეულმა მათგანმა ბევრი ისაუბრა მედიის როლზე კულტურული ჟურნალიზმის სფეროში და აღნიშნეს, რომ ეს მეტად რთული და საპატიო თემაა. გარდა ამისა, ექსპერტებმა თვალსაჩინო მაგალითებზე დაყრდნობით საკუთარი გამოცდილება გაუზიარეს ტრენინგში მონაწილე ჟურნალისტებს და აღნიშნეს, რომ აღნიშნულ „ვორკშოპში“ მონაწილეობა მათთვისაც დიდი პატივი იყო.

    რაც შეეხება ჟურნალისტების მოსაზრებას ასეთი სახის ტრენინგების ჩატარების თაობაზე, შეფასდა როგორც აუცილებელი და პროფესიულად მეტად საჭირო. თითოეული ჩვენთაგანისათვის იქ მიღებული გამოცდილება პროფესიული კარიერის მანძილზე კიდევ ერთი წინ გადადგმული ნაბიჯი იყო. „როდესაც დავბრუნდები სახლში, უკვე მე თვითონ ჩავატარებ ასეთი სახის „ვორკშოპს’“ ჩემი აზერბაიჯანელი კოლეგებისათვის და გავუზიარებ მათ ჩემს გამოცდილებას, განაცხადა აზერბაიჯანელმა ჟურნალისტმა გულჩაჰან მირმამედოვამ.

    და ბოლოს ევროკავშირის აღმოსავლეთ პარტნიორობის კულტურისა და კრეატიულობის პროგრამის დასრულების შემდეგ თითოეულ მონაწილე ჟურნალისტს ტრენინგის წარმატებით გავლის დამადასტურებელი სერთიფიკატი გადაეცა და იმ იმედით დავემშვიდობეთ ერთმანეთს, რომ მომავალში უკვე პირადად გავაგრძელებდით თანამშრომლობას ერთმანეთთან და მიღებულ გამოცდილებას სიამოვნებით გავუზიარებდით საკუთარ ქვეყნებში კულტურის სფეროში მომუშავე კოლეგებს.

    ევროკავშირის აღმოსავლეთ პარტნიორობის კულტურისა და კრეატიულობის პროგრამის პროექტი ორგანიზებული იყო ევროკავშირისა და „ბრიტანეთის საბჭოს“ ფინანსური და ტექნიკური მხარდაჭერით.

    ავთანდილ ოთინაშვილი

     

  • „შემოქმედებითი ქალაქები და რეგიონები“: როგორია მცხეთა-მთიანეთის რეგიონის ამბიციები და შესაძლებლობები?

    ამიერიდან, „შემოქმედებითი ქალაქებისა და რეგიონების“ ინიციატივის შესახებ შეიტყო საქართველოს ერთერთი ყველაზე ძველი და ლამაზი ისტორიული რეგიონის - მცხეთა-მთიანეთის მოსახლეობამ. საქართველოს ეს კუთხე, აღმოსავლეთ პარტნიორობის ქვეყნების ხუთ სხვა რეგიონებთან და ქალაქებთან ერთად, შეირჩა ევროპის კავშირის პროგრამის „კულტურა და კრეატიულობა“ პროექტში „ შემოქმედებითი ქალაქები და რეგიონები“ მონაწილეობისთვის, რომელიც მიმართულია შემოქმედებითი პოტენციალის ასამაღლებლად.  

    რატომ არის ეს მნიშვნელოვანი?

    ქალაქები ასახავენ ჩვენ ცხოვრებას, საქმეებსა და ქმედებებს. ამიტომ, მათი სილამაზის, მრავალფეროვნებისა და შესაძლებლობების შენარჩუნება, განვითარება და წარდგენა მსოფლიოს წინაშე - საკუთარი მიწა-წყლის სულიერი და მატერიალური მემკვიდრეობის მომავალი თაობისთვის გადაცემის საუკეთესო გზაა. და თუ ეს მეთოდი ხელს უწყობს შემოქმედებითი ინდუსტრიების განვითარებას, ეკონომიკურ ზრდასა და იმიჯის ამაღლებას მთელ მსოფლიოში, მაშინ ასეთი მეთოდი არა მხოლოდ ყურადღებას, არამედ აპრობაციასაც იმსახურებს.

    პირველად, პროექტი „ შემოქმედებითი ქალაქები და რეგიონები“ ჩაისახა ლონდონში გასული საუკუნის 90-იან წლებში, შემდგომ ეს მაგალითი აიტაცა მთელმა ევროპამ. მალე შემოქმედებითი ინდუსტრიების ყველა ქვე-სექტორი - საშემსრულებლო ხელოვნება, მუსიკა, კინო, ფოტოხელოვნება, დიზაინი, არქიტექტურა, რეკლამა, კომპიუტერული პროგრამირება, ლიტერატურა და გამომცემლობა, მედია მაუწყებლობა - გახდა არა მხოლოდ ხელოვნების და შემოქმედების ნიმუში, არამედ შეიტანა მნიშვნელოვანი წვლილი ქვეყნის მთლიან შიდა პროდუქტში (მშპ) და სამუშაო ადგილების შექმნაში. მაგალითად, 2014 წელს აღნიშნულმა სფეროს შეიტანა დიდი ბრიტანეთის ბიუჯეტში 84.1 მილიარდი ფუნტი სტერლინგი.    

    საქართველოს „შემოქმედებითი ქალაქებისა და რეგიონების“ მთავარი ექსპერტის, ზვიად მჭედლიშვილის, აზრით - მთავარია გავიგოთ, თუ რა სარგებლის მოტანა შეუძლია აღნიშნულ ინიციატივას და რაში მდგომარეობს მისი რეალური ფასეულობა. „ პირველ რიგში უნდა აღვნიშნოთ, რომ შემოქმედებითი ინდუსტრიების წვლილი შეადგენს საქართველოს მშპ-ს 4.5%-ს. მეორე, 29 მილიონი ადამიანი მთელი პლანეტის მასშტაბით დასაქმებულია კულტურის სფეროში. მესამე, რაც ძალზედ საინტერესოა, შემოქმედებითი ინდუსტრიები ვითარდება უფრო სწრაფად, ვიდრე წარმოებისა და მომსახურების სერვისები, ანუ მისი მზარდი კოეფიციენტი შედარებით მაღალია. და ბოლოს, ეს სეგმენტი თამაშობს მნიშვნელოვან როლს ტურისტების მოზიდვაში“.

    როგორ მუშაობს ეს?

    ყველაფერი შედარებით შეიცნება, ამიტომ მცხეთა-მთიანეთის მხარის მიზნობრივ აუდიტორიას - ადგილობრივი ხელისუფლების წარმომადგენლებს, კულტურის ექსპერტებს, შემოქმედებითი სექტორის წარმომადგენლებს - აჩვენეს პროექტის „შემოქმედებითი ქალაქები და რეგიონები“ მუშაობა იდეალში. 

    ერთერთ ნიმუშს წარმოადგენს აკვილეის მაგალითი - ძველ დროში ჩრდილოეთ იტალიის ერთერთი დიდი და ცნობილი ქალაქი, რომელიც დაარსდა რომაელების მიერ ჩვენს ერამდე 183-181 წლებში. დღევანდელი აკვილეა წარმოადგენს კომუნას, რომელშიც შედის 3 000 ადამიანზე ოდნავ მეტი. 1998 წლიდან აკვილეის არქეოლოგიური ზონა შუასაუკუნეების ბაზილიკით შევიდა იუნესკოს მსოფლიო მემკვიდრეობის ობიექტების რიცხვში. გახდა რა „შემოქმედებითი ქალაქებისა და რეგიონების“ ინიციატივის მონაწილე, აკვილეამ მიიღო სახელმწიფო დაფინანსება და მიმართა თავისი ძალისხმევა არქიტექტურული კომპლექსების დიგიტალიზაციაზე, ძეგლების აუდიო ვიზუალიზაციაზე და პროგრამულ უზრუნველყოფაზე. პროექტის მსვლელობისას ქალაქში სპეციალურად დაარსდა არქეოლოგიური კინოფესტივალი, იმართებოდა ძველი რომის ისტორიული სცენების ყოველწლიური თეატრალიზებული წარმოდგენები, დაფუძნდა საგანმანათლებლო ცენტრი „აკვილეის ლაბორატორია“, რომელშიც ბავშვები იღებდნენ ცოდნას ამ მხარის მდიდარი ისტორიის შესახებ, შემუშავდა მობილური პროგრამები ისტორიული მარშრუტების სამგანზომილებიანი გამოსახულებით, რათა ტურისტებს ჰქონოდათ საშუალება შეედარებინათ წარსულისა და აწმყოს ეპოქები. შედეგად, ჩატარებულმა სამუშაომ მოიზიდა აკვილეაში ტურისტების დიდი ნაკადი და საგრძნობლად გაზარდა ქალაქის იმიჯი მსოფლიო რუკაზე.   

    როგორია მცხეთა-მთიანეთის ამბიციები და შესაძლებლობები?

    მცხეთა-მთიანეთი შედგება ხუთი მუნიციპალიტეტისაგან - დუშეთის, თიანეთის, მცხეთის, ყაზბეგისა და ქალაქ მცხეთის. ვფიქრობ, ზედმეტია იმის ახსნა, თუ რამდენად მდიდარი, მრავალფეროვანი, საინტერესო და ძლიერია საქართველოს ეს რეგიონი. 

    შეხვედრაზე, რომლის მიზანი იყო მიეწოდებინა დაინტერესებული მხარეებისთვის ინფორმაცია შემოქმედებითი და კულტურული ინდუსტრიების შესახებ, შემოქმედებითი სექტორის განვითარების საერთაშორისო პრაქტიკის შესახებ, პროგრამის ფარგლებში დაგეგმილი კვლევების შესახებ, ასევე იმის შესახებ თუ რა მეთოდიკა გამოიყენება სამუშაო გეგმის შემუშავების დროს - პროექტის ავტორებმა სიამოვნებით მოუსმინეს პროექტის პოტენციურ მონაწილეებს - მცხეთა-მთიანეთის წარმომადგენლებს.

     „ჩვენი მხარე საოცარია. თუნდაც, ავიღოთ ყველის მომზადების მრავალსაუკუნოვანი ტრადიცია და ტექნოლოგია - დამბალ-ხაჭო, ან ცნობილი ფშავ-ხევსურული სიმღერებისა და ლექსების შეჯიბრი. თიანეთი - თბილისის გზაზე არის ნათლობის ადგილი, სადაც წმინდა ნინომ ფშავები მონათლა და დარჩა მთელი ღამით. გარდა ამისა, მიწისქვეშა მღვიმეები, რომლებიც ჯერ არ არის შესწავლილი არავის მიერ. ეს ხომ ნამდვილი სიმდიდრეა, საიდუმლოა, რომლის შესახებ უნდა მოვუყვეთ მსოფლიოს“, - თქვა საზოგადოებრივი ორგანიზაციის „ჩვენი ფშავი“ ხელმძღვანელმა, მარიამ ხუცურაულმა.     

    მცხეთა-მთიანეთის რეგიონული განვითარების სააგენტოს დირექტორი, შალვა გივიშვილი, თვლის, რომ ტრადიციული სამზარეულო, კერამიკის უძველესი ხელობა, ფშავის, ხევსურეთისა და ხევის არქაული ტრადიციები, არამატერიალური კულტურის უამრავი ძეგლი - სვეტიცხოველი, ჯვარი, სამთავრო, ანანური და სხვები - წარმოადგენს მცხეთა-მთიანეთის რეგიონის ძლიერ მა მიმზიდველ მხარეებს. „ჩვენ გაგვაჩნია უზარმაზარი პოტენციალი არქეოლოგიური ზონების კუთხით, რომლებშიც შეიძლება მოეწყოს საინტერესო არქეოლოგიური ტურები. გარდა ამისა, ჩვენი მხარე არ არის მთლიანად შესწავლილი - ჩვენ გვაქვს დაუსახლებელი ტერიტორიები, დაკარგული ქალაქები და მხარეები, რომლის შესახებ მეცნიერთა წრეებშიც კი არ იციან. ყოველივე ეს შესწავლილი უნდა იქნას და შესწავლის პროცესი გახდეს თავისებური ტურისტული ატრაქციონი“, - აღნიშნა გივიშვილმა.   

    უახლოეს მომავლში, მცხეთა-მთიანეთში, ისევე როგორც სხვა ქალაქებსა და რეგიონებში, რომლებიც შეირჩა ევროკავშირის „შემოქმედებითი ქალაქებისა და რეგიონების“ ინიციატივაში მონაწილეობის მისაღებად, მოხდება კულტურული და შემოქმედებითი რესურსების შესწავლა და შემუშავდება შემოქმედებითი სექტორის განვითარების გეგმები. რეგიონის განვითარების რეკომენდაციების მოწონების და დამტკიცების შემდგომ, იწყება ყველაზე მთავარი და საპასუხისმგებლო ეტაპი - განვითარების იდეის განხორციელება და საქართველოს ერთერთი ყველაზე შთამბეჭდავი და მშვენიერი კუთხის წარდგენა მსოფლიოს წინაშე. 

ბიზნეს ნიუსი

PSP-ს საფეხბურთო კლუბი უკვე მეორედ გახდა სუპერლიგა A-ს ჩემპიონი!

PSP-ს საფეხბურთო კლუბი უკვე მეორედ გახდა სუპერლიგა A-ს ჩემპიონი!

საფეხბურთო კლუბი “PSP” ბიზნესის ჩემპიონთა ლიგის 20...

შეხვედრა B’nai B’rith International-ის დელეგაციასთან

შეხვედრა B’nai B’rith International-ის დელეგაციასთან

საქართველოს პრემიერ-მინისტრი გიორგი კვირიკაშვილი B...

საქართველოს პრეზიდენტმა თბილისში ქართული საწარმოები დაათვალიერა

საქართველოს პრეზიდენტმა თბილისში ქართული საწარმოები დაათვალიერა

საქართველოს პრეზიდენტი გიორგი მარგველაშვილი კამპან...

პოპულარული

« ივლისი 2017 »
ორ სამ ოთხ ხუთ პარ შაბ კვ
          1 2
3 4 5 6 7 8 9
10 11 12 13 14 15 16
17 18 19 20 21 22 23
24 25 26 27 28 29 30
31            

ჩვენ შესახებ

საინფორმაციო სააგენტო
“ნიუსდეი”
შეიქმნა მედია-ჰოლდინგ
“სტარვიზია”-ს
ბაზაზე.
ქართულ ინტერნეტ სივრცეში... ვრცლად

კონტაქტი

შ.პ.ს.ნიუს დეი
ვაჟა-ფშაველას 16.
მე - 12 სართ.

ტელ: (+ 995) 32 237 80 00

მობ:  577 42 43 31

ფოსტა: news@stargroup.ge

 

 

სოციალური

 
JoomShaper